La Voz En El Teatro Musical

El Teatro Musical está en constante búsqueda de voces exclusivas y originales, que tengan un manejo ágil y flexible sobre el control de su voz como instrumento, donde maneje diversos enfoques vocales (pecho, cabeza, belting y mix voice) Este tipo específico de artista profesional, es muy difícil de encontrar en el mercado, pues por ejemplo, los cantantes clásicos, tienden a encasillarse en un estilo muy operático, así como los cantantes populares, se encasillan en estilos populares, limitándoles y limitándole al Teatro Musical un desarrollo versátil.
Las clasificaciones de las voces que se desarrollan en el canto lírico, cambian en el Teatro Musical. Es decir, que existe la clasificación tradicional de soprano, mezzo soprano, contralto, tenor, barítono y bajo. Estos son entendidos en el Teatro Musical como un simple rango básico de las voces, más debido a las razones antes expuestas, éste género exige al cantante a ampliar su registro vocal y dándole mayor movilidad y diversidad a los colores de la voz en una misma obra. Lo anterior lo obliga, es decir a las mujeres, poder cantar en un registro de soprano, de contralto y de mezzo, teniendo en cuenta el belting y mix voice.




Al igual a como ocurre en la Opera en la búsqueda de nuevos colores vocales luego de la desaparición de los castrati, el Teatro Musical buscaría experimentar la voz no solo de cabeza sino también en la capacidad de cambiar de este registro a la voz de pecho, requiriendo así un manejo ágil en el cambio de registro, experimentando con lo
que algunos cantantes llaman “Mix Voice”. Este término se refiere a una voz en el registro medio, que está mezclada con la voz hablada natural del cantante.